activites. dia 1

Um dueto. Uma criação em tempo real.
ZERO é um espetáculo onde tudo começa no vazio. Sem coreografia fixa. Sem composição fechada.
Sem narrativa pré-definida.
Apenas dois artistas em palco - corpo, voz, som e presença.
A partir desse ponto zero, tudo é criado ao vivo.
Tiago Rizumik e Rita Spider constroem paisagens sonoras através da voz, da música, de instrumentos e das frequências que emergem no momento. O som transforma-se em movimento. O movimento transforma-se em narrativa.
Histórias, personagens e universos surgem e dissolvem-se, conduzindo o público por uma viagem que nunca se repete.
Tudo nasce do instante.
Sem antecipação. Sem julgamento.
Apenas escuta, resposta e criação.
Gradualmente, estes universos encontram-se, cruzam-se e expandem-se, dando origem a uma composição única que existe apenas naquele momento.
Cada apresentação de ZERO é irrepetível.
O espaço, o público e a energia presente tornam-se parte ativa da criação, influenciando aquilo que emerge.
Não há repetição.
Não há versão anterior.
Não há versão seguinte.
Apenas o instante.
ZERO é o ponto de partida.
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A duet. A real-time creation.
ZERO is a performance where everything begins in emptiness.
No fixed choreography. No closed composition. No predefined narrative.
Only two artists on stage — body, voice, sound, and presence.
From this zero point, everything is created live.
Tiago Rizumik & Rita Spider build soundscapes through voice, music, instruments, and the frequencies that emerge in the moment.
Sound transforms into movement.
Movement transforms into narrative.
Stories, characters, and universes arise and dissolve, guiding the audience through a journey that never repeats.
Everything is born from the instant.
No anticipation. No judgment.
Only listening, response, and creation.
Gradually, these universes meet, intersect, and expand, giving rise to a unique composition that exists only in that moment.
Each performance of ZERO is unrepeatable.
The space, the audience, and the present energy become active parts of the creation, influencing what emerges.
There is no repetition.
There is no previous version.
There is no next version.
Only the moment.
ZERO is the starting point.

Uma jam session aberta a músicos, improvisadores e curiosos. Os instrumentos são bem-vindos — mas onde há música, há sempre lugar para o movimento, o teatro, a voz e o inesperado. Aparece, ouve, participa. Não há guião. Há apenas o que acontece quando as pessoas se encontram no momento presente.
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An open jam session for musicians, improvisers and the curious. Instruments are welcome — but where there is music, there is always room for movement, theatre, voice and the unexpected. Show up, listen, join in. There is no script. Only what happens when people meet in the present moment.

O Coro Improvisado é um conjunto vocal dedicado à improvisação, que explora a voz e o corpo como ferramentas de expressão e criação coletiva. Dirigido por Aixa Figini, reúne um grupo intergeracional e intercultural de cantores com diferentes experiências musicais. Através do Sistema de Ritmo com Sinais, uma linguagem gestual que permite coordenar a improvisação em tempo real, o coro constrói composições originais no momento. Cada gesto orienta elementos como ritmo, melodia, harmonia e estrutura, dando forma a paisagens sonoras em constante transformação. O grupo inspira as suas improvisações em melodias e ritmos do mundo, bem como em textos poéticos, criando uma experiência dinâmica que convida o público a acompanhar o processo de criação e a descobrir a linguagem que guia a performance.
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Coro Improvisado is a vocal ensemble dedicated to improvisation, exploring the voice and body as tools for collective expression and creation. Directed by Aixa Figini, it brings together an intergenerational and intercultural group of singers with diverse musical backgrounds. Through the Ritmo com Sinais system - a gestural language that enables real-time coordination - the choir creates original compositions on the spot. Each gesture guides elements such as rhythm, melody, harmony and structure, shaping ever-changing sound landscapes. The group draws inspiration for its improvisations from melodies and rhythms from around the world, as well as poetic texts, creating a dynamic experience that invites the audience to follow the creative process and discover the language that guides the performance.

O microfone está aberto - a todos os formatos, a todas as vozes, a todas as formas de expressão. Stand-up, voz, poesia, improvisação, música, performance. Não te limites. Não te censures. É só um microfone, uma sala e as pessoas que estão lá.
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The microphone is open - to all formats, all voices, all forms of expression. Stand-up, vocals, poetry, improvisation, music, performance. Don't limit yourself. Don't censor yourself. It's just a microphone, a room and the people in it.

Duas linguagens. Dois universos. Um encontro pela primeira vez em palco.
Rizumik — voz, ritmo, beatbox e improvisação. Yael Karavan — teatro físico, Butoh, clown e presença visceral. O que acontece quando estas duas forças se encontram? Ninguém sabe. E é exactamente aí que começa o espetáculo.
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Two languages. Two universes. A first encounter on stage.
Rizumik — voice, rhythm, beatbox and improvisation. Yael Karavan — physical theatre, Butoh, clown and visceral presence. What happens when these two forces meet? Nobody knows. And that is exactly where the performance begins.